Giuseppe Castellano pour GC Light Italia, Under the Surface, 2025, Acrylique

"Beneath the Surface" explore la frontière entre le visible et l'invisible, entre ce qui apparaît et ce qui reste caché. L'œuvre - ou plutôt le cycle d'œuvres portant ce titre - est composée d'images collectées, récupérées et soigneusement sélectionnées dans des marchés aux puces, chez des brocanteurs ou dans des contextes où la mémoire se dépose dans des objets oubliés.

Chaque sujet est le résultat d'un choix délibéré, d'une rencontre visuelle et symbolique avec ce qui a déjà été vécu et qui se présente maintenant à l'interprétation contemporaine. Mais le sujet, aussi reconnaissable soit-il, n'est jamais entièrement révélé au regard.

Un voile - littéralement - recouvre la scène : des coups de pinceau de peinture acrylique noire, enrichis de paillettes d'argent, créent une patine qui obscurcit, filtre et transforme. Il ne s'agit pas simplement d'un geste esthétique : c'est un acte conceptuel qui agit à la fois comme une barrière et une invitation. L'obscurité partielle nous oblige à regarder plus longtemps, plus profondément, à essayer de lire au-delà. Le noir, souvent associé au mystère, à l'inconscient et à l'inconnu, se mêle au scintillement de l'argent, suggérant que même dans l'opacité, il y a de la lumière et que ce qui est caché peut encore parler.

Le résultat est un jeu continu entre la révélation et la dissimulation. Le spectateur est appelé non seulement à observer, mais aussi à déchiffrer, imaginer et reconstruire. Les images originales, maintenant partiellement submergées, évoquent une mémoire qui n'est plus linéaire, fragmentée et réinterprétée par l'intervention picturale.

En ce sens, Below the Surface devient également une réflexion sur notre relation avec les images du passé, sur ce que nous choisissons de préserver, de couvrir ou de redécouvrir. Chaque œuvre est unique, non reproductible, comme l'est chaque souvenir, chaque regard, chaque tentative d'aller au-delà de la surface des choses.