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Giuseppe Capogrossi - Stencil 1957 Dimensions: 32 x 25 cm Edition: G. di San Lazzaro. Giuseppe Capogrossi B. 1900, ROME; D. 1972, ROME Giuseppe Capogrossi was born on March 7, 1900, in Rome. In 1922 he completed his law degree but soon after devoted himself entirely to painting and joined Felice Carena's atelier. Between 1927 and 1931, Capogrossi traveled frequently to Paris, and along with Corrado Cagli and Emanuele Cavalli worked in a figurative style characterized by pale and ethereal tones, which endowed their compositions with a mysterious, almost magical aura. The three artists were among the loose association of painters that came to be known as Scuola Romana (Roman School). In 1933 they collaborated on the ''Manifesto del primordialismo plastico'' (Manifesto of plastic primordialism), in which they discussed the presence of the archaic in the contemporary world. From the mid-1930s, Capogrossi adopted a darker palette, and between 1945 and 1948 his figurative tonal painting gave way to an increasingly abstract geometric style. A decisive shift in Capogrossi's career took place in 1949, when he developed a vocabulary of irregular comb- or fork-shaped signs. With no allegorical, psychological, or symbolic meanings, these structural elements could be assembled and connected in countless variations. Intricate and insistent, Capogrossi's signs determined the construction of the pictorial surface. Similar to mysterious lists or sequences, his paintings were immediate in their appeal yet remained hard to decode, a quality he shared with Art Informel practitioners. These abstract comb-sign paintings, usually known simply as Surfaces (Superficies), were begun in 1949 and first exhibited at the Galleria del secolo, Rome, in 1950. Soon becoming the hallmark of Capogrossi's style, the comb sign dominated his oeuvre until the end of his career. In 1951, Capogrossi joined Mario Ballocco, Alberto Burri, and Ettore Colla in showing work at Aurora 41, Rome, an occasion that marked the debut of the group Origine (Origin, 1950–51). Primarily concerned with the promotion of abstract art, the group reacted against mainstream realist practices and advocated a simplified language meant to return art to its origins. The following year, Capogrossi joined the Movimento spaziale (Spatial movement, 1947–60), initiated by Lucio Fontana in Milan. Readily embracing the many changes affecting the country in the postwar era, especially scientific progress, the group advocated for a new spatial art that acknowledged recent inventions such as television and neon lighting. Capogrossi's singularity was recognized both in Italy and abroad, and he took part in group exhibitions at Galerie Nina Dausset, Paris (1951); Guggenheim Museum (1953); Venice Biennale (1954, 1962); Documenta, Kassel, West Germany (1955, 1959); Carnegie International, Pittsburgh (1958, 1961); and Tate Gallery, London (1964). Capogrossi has also been the subject of numerous solo shows at institutions including the Institute of Contemporary Arts, London (1957); Leo Castelli Gallery, New York (1958); Palais des beaux-arts, Brussels (1959); and Galleria L'attico, Rome (1962). Capogrossi died on October 9, 1972, in Rome. Two years later the Galleria nazionale d'arte moderna, Rome, organized his first major posthumous retrospective.
Giuseppe Capogrossi - Pochoir 1957 Dimensions : Édition 32 x 25 cm : G. di San Lazzaro. Giuseppe Capogrossi B. 1900, ROME ; D. 1972, ROME Giuseppe Capogrossi est né le 7 mars 1900 à Rome. En 1922, il obtient sa licence en droit mais se consacre peu après entièrement à la peinture et rejoint l'atelier de Felice Carena. Entre 1927 et 1931, Capogrossi voyage fréquemment à Paris et travaille avec Corrado Cagli et Emanuele Cavalli dans un style figuratif caractérisé par des tons pâles et éthérés, qui confèrent à leurs compositions une aura mystérieuse, presque magique. Les trois artistes font partie de l'association de peintres qui sera connue sous le nom de Scuola Romana (école romaine). En 1933, ils collaborent au ''Manifesto del primordialismo plastico'' (Manifeste du primordialisme plastique), dans lequel ils discutent de la présence de l'archaïque dans le monde contemporain. À partir du milieu des années 1930, Capogrossi adopte une palette plus sombre et, entre 1945 et 1948, sa peinture tonale figurative cède la place à un style géométrique de plus en plus abstrait. Un tournant décisif dans la carrière de Capogrossi a eu lieu en 1949, lorsqu'il a développé un vocabulaire de signes irréguliers en forme de peigne ou de fourche. Sans signification allégorique, psychologique ou symbolique, ces éléments structurels pouvaient être assemblés et reliés dans d'innombrables variations. Complexes et insistants, les signes de Capogrossi ont déterminé la construction de la surface picturale. Semblables à de mystérieuses listes ou séquences, ses peintures avaient un attrait immédiat tout en restant difficiles à décoder, une qualité qu'il partageait avec les praticiens de l'Art Informel. Ces peintures abstraites à signes de peigne, généralement connues simplement sous le nom de Surfaces (Superficies), ont débuté en 1949 et ont été exposées pour la première fois à la Galleria del secolo, à Rome, en 1950. Devenant bientôt la marque de fabrique du style de Capogrossi, le signe du peigne a dominé son œuvre jusqu'à la fin de sa carrière. En 1951, Capogrossi se joint à Mario Ballocco, Alberto Burri et Ettore Colla pour exposer ses œuvres à l'Aurora 41, à Rome, une occasion qui marque le début du groupe Origine (Origin, 1950-51). Principalement préoccupé par la promotion de l'art abstrait, le groupe a réagi contre les pratiques réalistes dominantes et a préconisé un langage simplifié destiné à ramener l'art à ses origines. L'année suivante, Capogrossi rejoint le Movimento spaziale (Mouvement spatial, 1947-60), initié par Lucio Fontana à Milan. Prenant volontiers en compte les nombreux changements qui ont affecté le pays dans l'après-guerre, en particulier les progrès scientifiques, le groupe plaide en faveur d'un nouvel art spatial qui reconnaît les inventions récentes telles que la télévision et le néon. La singularité de Capogrossi est reconnue tant en Italie qu'à l'étranger et il participe à des expositions collectives à la Galerie Nina Dausset, Paris (1951), au Musée Guggenheim (1953), à la Biennale de Venise (1954, 1962), à la Documenta, Kassel, Allemagne de l'Ouest (1955, 1959), à Carnegie International, Pittsburgh (1958, 1961) et à la Tate Gallery, Londres (1964). Capogrossi a également fait l'objet de nombreuses expositions personnelles dans des institutions telles que l'Institute of Contemporary Arts, Londres (1957), la Leo Castelli Gallery, New York (1958), le Palais des beaux-arts, Bruxelles (1959) et la Galleria L'attico, Rome (1962). Capogrossi est décédé le 9 octobre 1972 à Rome. Deux ans plus tard, la Galleria nazionale d'arte moderna, Rome, organise sa première grande rétrospective posthume.
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