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Chair and Easel is an original contemporary artwork realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) in 2000. Original B/W Lithograph on paper. 255 x 175 mm. Artist's Proof. Hand-signed and dated by the artist in pencil on the lower right corner: Ferroni 2000. On the lower left corner, in pencil: P.A. (Prova d'artista). Excellent conditions. ''Chair and Easel'' is a refined lithograph realized during the last period of the Italian contemporary artist Gianfranco Ferroni. Indeed the following year, in 2001, the artist will die in Bergamo. The work reproduces the interior of the artist's studio and, specifically, a chair covered with a white sheet and a frontal easel behind the chair. The easel is empty, there are no canvases on it but there is a white cloth hanging on the left side and a circular brush holder placed on the left side. The work, in its simplicity, is of extreme elegance and refinement and exemplifies all the artistic poetics of this great Italian artist and engraver of the Twentieth century. This work has been realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001). During the War he moved to Tradate near Varese, where, in the first post-war period, Ferroni lived a troubled period of great solitude that later also marked its production in the early 1960s. In 1946, despite the opposition of the parents, he began attending the Brera Academy of Fine Arts, where he had the opportunity to meet the art critic Franco Passoni and artists such as Dova, Crippa and Meloni. In Milan Ferroni begins to attend a group of young authors who will be the spokespersons of the movement of existential realism for a few years. After the solo show held at the Schettini Gallery in Milan, Bergamini Gallery represented his work between 1956 and 1960. The first etching, Periferia, of which there is only one example, dates back to 1957; it is concentrated on the suburbs of Milan. From this moment on, throughout his life, the chalcographic activity will become fundamental in his experience. In 1958. he participated in the Venice Biennale. That year was for him a year of reflection about the fate of his work. After the last exhibition at the Bergamini Gallery, in 1960 and his presence at the Tokyo Biennale in 1964 and at the 1965 Rome Quadriennale, Ferroni returned to exhibit at the 1968 Venice Biennale where he was assigned a personal room. Once the space has been set up, however, he decides - adhering to the youth riots and protests - to exhibit the paintings facing the wall. From 1968 to 1972 Ferroni lived in Viareggio, in an isolation that heralds another change in his poetics and a new stage of his painting, increasingly focused on the physical and psychological interior of the studio. After 1975 there are some important exhibition events in Ferroni's career, that presents his works in Italy and abroad, garnering great interest from critics and the public. The beginnings of the Eighties are immediately marked, in 1980, by a great anthology in Naples that traces his entire activity from 1958. In the Nineties, every labor suddenly seems to calm down; the objects, constantly protagonists, now float in an aura of magic and suspension. In 2002, a year after his death, the catalog raisonné of the engraved works was published and in 2006, the catalog raisonné of lithographs. In 2007, two anthological exhibitions were inaugurated at Palazzo Reale in Milan and at Palazzo della Ragione in Bergamo.
Chair and Easel est une œuvre d'art contemporain originale réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001) en 2000. Lithographie originale en noir et blanc sur papier. 255 x 175 mm. Épreuve d'artiste. Signée et datée à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit : Ferroni 2000. Dans le coin inférieur gauche, au crayon : P.A. (Prova d'artista). Excellentes conditions. Chair and Easel" est une lithographie raffinée réalisée durant la dernière période de l'artiste contemporain italien Gianfranco Ferroni. En effet, l'année suivante, en 2001, l'artiste mourra à Bergame. L'œuvre reproduit l'intérieur de l'atelier de l'artiste et, plus précisément, une chaise recouverte d'un drap blanc et un chevalet frontal derrière la chaise. Le chevalet est vide, il n'y a pas de toiles dessus mais il y a un drap blanc suspendu sur le côté gauche et un porte-brosse circulaire placé sur le côté gauche. L'œuvre, dans sa simplicité, est d'une élégance et d'un raffinement extrêmes et illustre toute la poétique artistique de ce grand artiste et graveur italien du XXe siècle. Cette œuvre a été réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001). Pendant la guerre, il s'est installé à Tradate, près de Varèse, où, dans la première période de l'après-guerre, Ferroni a vécu une période troublée de grande solitude qui a également marqué sa production au début des années 1960. En 1946, malgré l'opposition des parents, il commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il a l'occasion de rencontrer le critique d'art Franco Passoni et des artistes tels que Dova, Crippa et Meloni. À Milan, Ferroni commence à fréquenter un groupe de jeunes auteurs qui seront les porte-parole du mouvement du réalisme existentiel pendant quelques années. Après l'exposition personnelle organisée à la galerie Schettini de Milan, la galerie Bergamini représente son travail entre 1956 et 1960. La première gravure, Periferia, dont il n'existe qu'un seul exemplaire, date de 1957 ; elle est concentrée dans la banlieue de Milan. À partir de ce moment, tout au long de sa vie, l'activité chalcographique deviendra fondamentale dans son expérience. En 1958, il participe à la Biennale de Venise. Cette année-là a été pour lui une année de réflexion sur le destin de son œuvre. Après la dernière exposition à la galerie Bergamini, en 1960, et sa présence à la Biennale de Tokyo en 1964 et à la Quadriennale de Rome en 1965, Ferroni revient exposer à la Biennale de Venise en 1968 où on lui attribue une chambre personnelle. Mais une fois l'espace aménagé, il décide - adhérant aux émeutes et aux protestations de la jeunesse - d'exposer les tableaux face au mur. De 1968 à 1972, Ferroni vit à Viareggio, dans un isolement qui annonce un autre changement dans sa poétique et une nouvelle étape de sa peinture, de plus en plus axée sur l'intérieur physique et psychologique de l'atelier. Après 1975, la carrière de Ferroni est marquée par d'importantes expositions qui présentent ses œuvres en Italie et à l'étranger et qui suscitent un grand intérêt de la part de la critique et du public. Les débuts des années 80 sont immédiatement marqués, en 1980, par une grande anthologie à Naples qui retrace toute son activité à partir de 1958. Dans les années 90, tout travail semble soudain se calmer ; les objets, constamment protagonistes, flottent désormais dans une aura de magie et de suspension. En 2002, un an après sa mort, le catalogue raisonné des œuvres gravées a été publié et en 2006, le catalogue raisonné des lithographies. En 2007, deux expositions anthologiques ont été inaugurées au Palazzo Reale de Milan et au Palazzo della Ragione de Bergame.
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