This painting by Georges Connan, created in France during the mid-20th century, exemplifies the principles of the Concretist movement, an abstract style focused on geometric precision and structured compositions. Born in 1912 and active until 1987, Connan’s work is characterized by the use of bold, geometric forms and a disciplined approach to color and shape. The painting features a dynamic interplay of black, white, beige, and yellow tones arranged in overlapping circles and rectangular shapes. This configuration creates a rhythmic, balanced composition that reflects the Concretist emphasis on clarity, order, and visual harmony. The use of acrylic paint on canvas allows for vibrant color retention and a durable surface, ensuring the work’s longevity. Framed within a black border, the geometric elements gain enhanced contrast, accentuating the painting’s sharp lines and color fields. Connan’s signature is located in the lower left corner, rendered in a style that complements the overall aesthetic. Measuring 85 centimeters in width, 121 centimeters in height, and 5 centimeters in depth (approximately 33.5 by 47.6 by 2 inches), this piece stands as a significant example of mid-century European abstract art and a notable representation of Connan’s contribution to the Concretist movement. Additional information: Color: Beige, Black, White, Yellow Style: Concretism Artist: Georges Connan Period: 1950s Country: France Dimensions: W: 85 / D: 5 / H: 121
Cette peinture de Georges Connan, réalisée en France au milieu du XXe siècle, illustre les principes du mouvement concret, un style abstrait axé sur la précision géométrique et les compositions structurées. Né en 1912 et actif jusqu'en 1987, Connan se caractérise par l'utilisation de formes géométriques audacieuses et une approche rigoureuse de la couleur et de la forme. Le tableau présente un jeu dynamique de tons noirs, blancs, beiges et jaunes disposés en cercles et formes rectangulaires qui se chevauchent. Cette configuration crée une composition rythmée et équilibrée qui reflète l'importance accordée par le concretisme à la clarté, à l'ordre et à l'harmonie visuelle. L'utilisation de peinture acrylique sur toile permet de conserver des couleurs vives et d'obtenir une surface durable, garantissant la longévité de l'œuvre. Encadrés par une bordure noire, les éléments géométriques gagnent en contraste, accentuant les lignes nettes et les champs de couleur du tableau. La signature de Connan se trouve dans le coin inférieur gauche, dans un style qui complète l'esthétique générale. Mesurant 85 centimètres de largeur, 121 centimètres de hauteur et 5 centimètres de profondeur (environ 33,5 par 47,6 par 2 pouces), cette œuvre est un exemple significatif de l'art abstrait européen du milieu du siècle et une représentation notable de la contribution de Connan au mouvement concret. Informations supplémentaires : Couleur : beige, noir, blanc, jaune Style : concretisme Artiste : Georges Connan Période : années 1950 Pays : France Dimensions : L : 85 / P : 5 / H : 121
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