Fruit and Flowers is a contemporary oil on canvas painting by the Glasgow based artist Steven E Robertson, created in 2026. Combining floral motifs, figurative line work, and symbolic imagery, the composition explores themes of identity, language, and cultural transformation through a vibrant and layered visual narrative. Executed in oil on canvas, the work juxtaposes expressive flowers, stylised figures, and graphic elements against a luminous palette of yellow, green, pink, violet, and grey. Robertson employs a loose, intuitive approach that allows imagery to emerge and interact across the picture plane, creating a balance between abstraction and figuration. The painting references queer slang and coded language historically associated with club culture. Central to the work is the artist’s exploration of a once-prejudiced term that has since been reclaimed, transforming language from a marker of exclusion into one of self-definition and empowerment. Through playful symbolism and layered visual associations, the painting reflects on community, identity, and evolving cultural narratives. Unframed. Signed and dated on the reverse. Dimensions Height: 35.43 in (90 cm) Width: 35.43 in (90 cm)
« Fruit and Flowers » est une peinture contemporaine à l’huile sur toile de l’artiste Steven E. Robertson, basé à Glasgow, réalisée en 2026. Alliant motifs floraux, lignes figuratives et imagerie symbolique, la composition explore les thèmes de l’identité, du langage et de la transformation culturelle à travers un récit visuel vibrant et riche en nuances. Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre juxtapose des fleurs expressives, des figures stylisées et des éléments graphiques sur une palette lumineuse de jaune, vert, rose, violet et gris. Robertson adopte une approche libre et intuitive qui permet aux images d'émerger et d'interagir à travers le plan pictural, créant un équilibre entre abstraction et figuration. Le tableau fait référence à l’argot queer et au langage codé historiquement associés à la culture des clubs. Au cœur de l’œuvre se trouve l’exploration par l’artiste d’un terme autrefois empreint de préjugés qui a depuis été réapproprié, transformant le langage d’un marqueur d’exclusion en un outil d’autodéfinition et d’autonomisation. À travers un symbolisme ludique et des associations visuelles superposées, la peinture propose une réflexion sur la communauté, l’identité et l’évolution des récits culturels. Sans cadre. Signée et datée au verso. Dimensions Hauteur : 90 cm Largeur : 90 cm
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Finalisez la création de votre compte afin d'envoyer votre offre.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs