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Francesco De Mura (Naples, 1696 – Naples, 1782) and workshop
The Slapping Game (Jeu de la Main Chaude or Le Frappe-Main)
Oil on canvas
68 x 136 cm - Antique frame 75 x 141 cm.
This interesting painting, depicting a group of children engaged in the slapping game, typical of the 18th century, is an extremely significant work attributed to the Neapolitan master Francesco de Mura (Naples, 1696 – 1782) and his workshop.
The work is part of a trend that spread throughout Europe in the 18th century, beginning with the many series of images of cherubs playing, and fully reflects the grace, lightness, and sense of pleasure typical of the Rococo style.
Putti (cupids or infant cherubs) abandon Baroque solemnity to become the protagonists of playful and comical scenes, engaging in lighthearted pastimes: they fly kites, blow soap bubbles, fight with fake wooden swords, play instruments, or engage in games typical of the period.
Beyond their ornamental function, these carefree subjects symbolize the fleeting nature of youth, innocence, and the triumph of a hedonistic and carefree world, in keeping with the pleasures of life of the time.
And, particularly in eighteenth-century Naples, this theme takes on a fascinating form, where the grace of European Rococo blends with the theatrical vivacity typical of Neapolitan culture. During the Bourbon era, Naples is one of Europe's cultural capitals, and the figure of the playful putto invades noble palaces, churches, and royal factories.
Francesco De Mura, one of the greatest exponents of Neapolitan Rococo, played a central role in the spread of this pictorial trend, interpreting it with his highly personal style based on aristocratic elegance, light colors, and extraordinary scenic luminosity.
Returning to our painting, attributed to Francesco De Mura or a student of his successful workshop, we see the game of slap, in which one player bends over to cover his face while another approaches and delivers a light blow (a slap) to the back, the player then having to guess his identity.
De Mura devoted numerous works to this type of subject, drawing as iconographic sources some prints by the French artist Jacques Stella (1596–1657), taken from a famous series entitled “Les jeux et plaisirs de l’enfance,” dedicated to childhood games and populated by cherubs and children, and in particular number 28, “Le Frappe-Main” (or the “slapping game” or “soldier’s slap”) (image 1).
Another source of inspiration is a series of engravings by Giacinto Gimignani entitled “Scherzi e giuochi diversi de putti” (1647), one of which depicts the slapping game (image 2).
These series of prints became a veritable repertoire of visual models for decorative painters of the 18th-century Rococo period, such as Francesco De Mura in Naples, but also François Boucher in France.
In the case of our author, the Neapolitan artist does not slavishly copy the original prints, but instead reworks them in a fully Rococo style, modifying the poses and dynamics of the bodies according to a precise formal logic. Finally, he does not draw from a single panel, but freely mixes the poses of various prints.
Let's now look at other variations of this precise subject created by De Mura, including two works in particular: one sold at Christie's (image 3, Francesco De Mura, Putti disporting in a landscape, London, July 10, 1992) and a second, with a similar scheme, now at the Italian Consulate General in New York (image 4, Francesco De Mura, Gioco di putti, New York, Consulate General of Italy).
Francesco De Mura became one of the greatest interpreters and popularizers of this successful secular genre (often used for overdoors, decorations of noble palaces, and furnishings), so much so that it was widely taken up, imitated, and varied by painters in his circle and workshop.
ADDITIONAL INFORMATION:
The work comes with a beautiful gold frame and a certificate of authenticity and guarantee.
We handle and organize the shipping of purchased works, both in Italy and abroad, using professional and insured carriers. The painting can also be viewed at our gallery in Riva del Garda; we would be happy to welcome you and show you our collection.
Francesco De Mura (Naples, 1696 – Naples, 1782) et son atelier
Le jeu de la main chaude (ou Le Frappe-Main)
Huile sur toile
68 x 136 cm – Cadre d’époque 75 x 141 cm.
Ce tableau intéressant, représentant un groupe d’enfants jouant au jeu de la main chaude, typique du XVIIIe siècle, est une œuvre extrêmement significative attribuée au maître napolitain Francesco De Mura (Naples, 1696 – 1782) et à son atelier.
L’œuvre s’inscrit dans une tendance qui s’est répandue à travers l’Europe au XVIIIe siècle, à commencer par les nombreuses séries d’images représentant des chérubins en train de jouer, et reflète pleinement la grâce, la légèreté et le sentiment de plaisir propres au style rococo.
Les putti (cupidons ou chérubins) abandonnent la solennité baroque pour devenir les protagonistes de scènes ludiques et comiques, se livrant à des passe-temps insouciants : ils font voler des cerfs-volants, soufflent des bulles de savon, se battent avec de fausses épées en bois, jouent de la musique ou s’adonnent à des jeux typiques de l’époque.
Au-delà de leur fonction ornementale, ces sujets insouciants symbolisent le caractère éphémère de la jeunesse, l’innocence et le triomphe d’un monde hédoniste et insouciant, en accord avec les plaisirs de la vie de l’époque.
Et, en particulier dans la Naples du XVIIIe siècle, ce thème prend une forme fascinante, où la grâce du rococo européen se mêle à la vivacité théâtrale propre à la culture napolitaine. À l’époque des Bourbons, Naples est l’une des capitales culturelles de l’Europe, et la figure du putto espiègle envahit les palais nobles, les églises et les manufactures royales.
Francesco De Mura, l’un des plus grands représentants du rococo napolitain, a joué un rôle central dans la diffusion de ce courant pictural, qu’il a interprété avec un style très personnel, fondé sur l’élégance aristocratique, les couleurs claires et une extraordinaire luminosité scénique.
Pour en revenir à notre tableau, attribué à Francesco De Mura ou à un élève de son atelier florissant, on y voit le jeu de la gifle, dans lequel un joueur se penche en avant pour se cacher le visage tandis qu’un autre s’approche et lui assène un léger coup (une gifle) dans le dos ; le joueur doit alors deviner son identité.
De Mura a consacré de nombreuses œuvres à ce type de sujet, s’inspirant comme sources iconographiques de certaines gravures de l’artiste français Jacques Stella (1596–1657), tirées d’une célèbre série intitulée « Les jeux et plaisirs de l’enfance », consacrée aux jeux d’enfance et peuplée de chérubins et d’enfants, et en particulier la planche n° 28, « Le Frappe-Main » (ou « jeu de la gifle » ou « gifle du soldat ») (image 1).
Une autre source d’inspiration est une série de gravures de Giacinto Gimignani intitulée « Scherzi e giuochi diversi de putti » (1647), dont l’une représente le jeu de la claque (image 2).
Ces séries de gravures sont devenues un véritable répertoire de modèles visuels pour les peintres décorateurs de l’époque rococo du XVIIIe siècle, tels que Francesco De Mura à Naples, mais aussi François Boucher en France.
Dans le cas de notre auteur, l’artiste napolitain ne copie pas servilement les estampes originales, mais les réinterprète dans un style pleinement rococo, en modifiant les poses et la dynamique des corps selon une logique formelle précise. Enfin, il ne s’inspire pas d’une seule estampe, mais mélange librement les poses de différentes estampes.
Examinons à présent d’autres variations de ce sujet précis réalisées par De Mura, notamment deux œuvres en particulier : l’une vendue chez Christie’s (image 3, Francesco De Mura, Putti s’amusant dans un paysage, Londres, 10 juillet 1992) et une seconde, de composition similaire, conservée aujourd’hui au Consulat général d’Italie à New York (image 4, Francesco De Mura, Gioco di putti, New York, Consulat général d’Italie).
Francesco De Mura est devenu l’un des plus grands interprètes et vulgarisateurs de ce genre profane à succès (souvent utilisé pour les linteaux de porte, la décoration des palais nobiliaires et l’ameublement), à tel point qu’il a été largement repris, imité et décliné par les peintres de son entourage et de son atelier.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est accompagnée d’un magnifique cadre doré ainsi que d’un certificat d’authenticité et de garantie.
Nous nous chargeons de l’expédition des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, en faisant appel à des transporteurs professionnels et assurés. Le tableau peut également être admiré dans notre galerie à Riva del Garda ; nous serions ravis de vous accueillir et de vous présenter notre collection.
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