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Vase of Flowers with Butterflies in a Niche
Circle of Jan Van Huysum (Amsterdam 1682 - 1749)
Oil on canvas
64 x 52 cm - Framed 85 x 71 cm.
FULL DETAILS OF THIS PAINTING (CLICK HERE)
This sumptuous floral still life, arranged by the artist within a curved stone niche, is a valuable painting attributed to the circle of the renowned Dutch master Jan van Huysum (Amsterdam 1682 - 1749).
The composition reflects the typical canons of the so-called Pronkstilleven, a Dutch term that became popular in the 18th century and literally means "sumptuous still life," of which van Huysum is one of the leading European exponents.
The scene is dominated by a classic burnished terracotta vase decorated in relief and placed on a solid stone surface; It contains a complex composition of various floral species, arranged in an asymmetrical, vibrant, and dynamic structure, overflowing from the vase.
The juxtaposition of botanical species blooming in different seasons stands out, a compositional feature adopted by masters of this genre as if to transcend the temporal limits of nature. In the foreground, a large white tulip with dark blue streaks dominates, its disheveled petals catching the light. On the left, soft roses (including the famous Rosa centifolia, also known as the "painter's rose") open in shades of pure white and candy pink, painted with soft, glossy petals. Slender stems of carnations with jagged petals in shades of pink and bright red rise above, alongside supple branches of blue bellflowers and white daffodils positioned right at the heart of the bouquet.
The artist plays with a strong chiaroscuro, with a powerful light coming from the left that fully illuminates the iridescent corollas, leaving the right side and the back of the niche in shadow.
Granting poetry to our still life are three butterflies, gracefully perched on their stems. These represent a recurring element of extraordinary symbolic value in Jan van Huysum's still lifes: these insects, in addition to accentuating the incredible pictorial realism, carried with them a profound allegorical meaning linked to the concept of Vanitas.
In fact, beyond the decorative intent and the celebration of botanical richness, the presence of flowers picked at different stages of their life cycle (from turgid buds to fully opened petals) conveys the classic moralizing message of the transience of earthly beauty.
The same goes for the dewdrops, on the leaves and on the surface, which also allude to the transience and fragility of the beauty of flowers, while also being a virtuoso and frequent detail in the painter's still lifes, always demonstrating his ability to capture light and transparency.
The painting displays the typical meticulousness that made Van Huysum's school famous: every petal, leaf vein, and curved stem is studied from life with great precision. The inclusion of rebellious and sinuous stems (like the one below with the unopened blue bellflower flowers on the right) serves to break up the rigidity of the composition and instill a sense of freshness, movement, and spontaneity.
Among his most famous works, which include the themes just discussed, are the following paintings:
image 1 - Jan van Huysum, Bouquet of Flowers, Uffizi Gallery, Florence
image 2 - Jan van Huysum, Flowers in a Vase, Alte Pinakothek, Munich
image 3 - Jan van Huysum, Still Life of Flowers with a Butterfly, Mauritshuis Museum, The Hague
image 4 - Jan van Huysum, Basket of Flowers with Butterflies, Louvre, Paris
image 5 - Jan van Huysum, Vase with Flowers in a Niche, Draiflessen Museum, Mettingen, Germany
ADDITIONAL INFORMATION:
The painting is presented in a beautiful gilded frame.
The work is sold with a certificate of authenticity and a descriptive iconographic sheet.
We handle and organize the shipping of purchased works, both in Italy and abroad, through professional and insured carriers.
Contact us for any information; we will be happy to answer your questions. The painting can also be viewed at the Riva del Garda gallery; we'd be happy to welcome you to our collection of works.
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Vase de fleurs avec des papillons dans une niche
Cercle de Jan Van Huysum (Amsterdam, 1682 - 1749)
Huile sur toile
64 x 52 cm - Encadré : 85 x 71 cm.
TOUTES LES INFORMATIONS SUR CE TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
Cette somptueuse nature morte florale, disposée par l’artiste dans une niche en pierre incurvée, est une œuvre de grande valeur attribuée au cercle du célèbre maître néerlandais Jan van Huysum (Amsterdam, 1682 – 1749).
La composition reflète les canons typiques du « Pronkstilleven », terme néerlandais devenu populaire au XVIIIe siècle et qui signifie littéralement « nature morte somptueuse », dont van Huysum est l’un des principaux représentants européens.
La scène est dominée par un vase classique en terre cuite polie, orné de reliefs et posé sur une surface en pierre massive ; il renferme une composition complexe de diverses espèces florales, agencées selon une structure asymétrique, éclatante et dynamique, débordant du vase.
La juxtaposition d’espèces botaniques fleurissant à différentes saisons est frappante, une caractéristique compositionnelle adoptée par les maîtres de ce genre comme pour transcender les limites temporelles de la nature. Au premier plan, une grande tulipe blanche striée de bleu foncé domine, ses pétales ébouriffés captant la lumière. À gauche, des roses délicates (dont la célèbre Rosa centifolia, également connue sous le nom de « rose du peintre ») s’épanouissent dans des nuances de blanc pur et de rose bonbon, représentées avec des pétales doux et brillants. Au-dessus s’élèvent de fines tiges d’œillets aux pétales dentelés, dans des nuances de rose et de rouge vif, aux côtés de souples branches de campanules bleues et de jonquilles blanches placées en plein cœur du bouquet.
L’artiste joue avec un clair-obscur marqué, une lumière puissante venant de la gauche qui illumine pleinement les corolles irisées, laissant le côté droit et l’arrière de la niche dans l’ombre.
Trois papillons, gracieusement perchés sur leurs tiges, confèrent une touche poétique à cette nature morte. Ils constituent un élément récurrent, doté d’une valeur symbolique extraordinaire, dans les natures mortes de Jan van Huysum : ces insectes, en plus d’accentuer l’incroyable réalisme pictural, véhiculent une profonde signification allégorique liée au concept de Vanitas.
En effet, au-delà de l’intention décorative et de la célébration de la richesse botanique, la présence de fleurs cueillies à différents stades de leur cycle de vie (des bourgeons turgescents aux pétales pleinement éclos) véhicule le message moralisateur classique de la fugacité de la beauté terrestre.
Il en va de même pour les gouttes de rosée, sur les feuilles et à la surface, qui font également allusion au caractère éphémère et à la fragilité de la beauté des fleurs, tout en constituant un détail virtuose et récurrent dans les natures mortes du peintre, démontrant toujours son aptitude à saisir la lumière et la transparence.
Le tableau témoigne de la minutie caractéristique qui a fait la renommée de l’école de Van Huysum : chaque pétale, chaque nervure de feuille et chaque tige courbée est étudié d’après nature avec une grande précision. La présence de tiges rebelles et sinueuses (comme celle ci-dessous, avec les campanules bleues encore fermées à droite) sert à briser la rigidité de la composition et à insuffler un sentiment de fraîcheur, de mouvement et de spontanéité.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, qui reprennent les thèmes que nous venons d’évoquer, figurent les tableaux suivants :
image 1 - Jan van Huysum, Bouquet de fleurs, Galerie des Offices, Florence
image 2 - Jan van Huysum, Fleurs dans un vase, Alte Pinakothek, Munich
image 3 - Jan van Huysum, Nature morte aux fleurs et à un papillon, Musée du Mauritshuis, La Haye
image 4 - Jan van Huysum, Panier de fleurs aux papillons, Louvre, Paris
image 5 - Jan van Huysum, Vase de fleurs dans une niche, Musée Draiflessen, Mettingen, Allemagne
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est présenté dans un magnifique cadre doré.
L’œuvre est vendue avec un certificat d’authenticité et une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons de l'expédition des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute information ; nous serons ravis de répondre à vos questions. Le tableau peut également être admiré à la galerie de Riva del Garda ; nous serions ravis de vous accueillir pour découvrir notre collection d'œuvres.
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