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Serenity is an impressive, giant oil painting realized by the Italian painter Felice Carena in 1948. Signed lower left. Not framed, framing options are available but could increase shipping costs significantly. Ref. Catalogue Galleria d'Arte Moderna, the city of Turin, Fabbri Editori 1996, p. 206. Prov. Private Collection, Turin. In this same year 1948, during the Venice Biennale, Felice Carena met the Austrian artist Oscar Kokoschka and after this meeting the reciprocal consideration between these two painters became very strong. It’s interesting to underline what the scholar Fabio Benzi wrote about Carena’s art in that period: “the influence of Kokoschka was more than a direct influence, it was a motivation, an impulse to unleash the anguished expression of his art from the formal intellectualists”. Actually, the transformation of Carena’s pictorial technique began two years earlier, in 1946, as some paintings could demonstrate. “Serenity” (a sketch of this painting was exposed in an exhibition in Turin in 1996) shows that, even if the artist continued to choose classical subjects, his work was interested by the decay of the form and by the expressionist performance of the colour. This fascinating oil painting covered by the divine light of Venice indicates the desire of the artist to reveal the essence of the material and of the colour, through a progressive flaking of the images in a vibrant pictorial paste with bright and flaming tones. A unique piece for dimensions, atmosphere, and balance of the incredible variety of the reds used by the painter. Felice Carena Turin 1879 - Venice 1966 He studies with Giacomo Grosso to the Albertina Academy of Turin and alloy of friendship with exponents of the simbolist area, like the poets Arthur Graf and Giovanni Cena, the critic Enrico Thovez and above all with Leonardo Bistolfi. Winner of national the artistic Pensioner in 1906, moves itself to Rome becoming part in the artistic and intellectual life of the understood one them. In 1910 he has one knows it to the Extension of the Amatori and Cultori which he follows two later years the staff in the within of the Biennial one of Venice; here the artist assembles all the works of the first roman period that conclude the simbolista phase. E' in occasion of the extension of the Secessione between 1913 and 1915 that is opened, through the directed vision, to the influences of the French painting of Cèzanne and Matisse that will renew deeply the language of its painting. The war of 15 -18 marks a period of stasis in its activity. It is moved to Anticoli Corrado with the family, that it will be also later on the place pre delight for summary stays; to contact with this world simple peasant and legacy to essential values, the painter returns to the ''vero'' realizing characterized works to emphasize itself of the plasticity and the constructive values, in which the famous search of one greater constructive solidity and definition of the volumes, demonstrating to have itself assimilated the lesson of Cèzanne. In the first post-war period the Italian artistic climate from a part riscoprire the lesson of Cèzanne in the constructive value of the shapes and from the other it is oriented towards a return to the order that sfocierà in the 1900's. Riscopre the classic Italian tradition and the painting of the 400: Masaccio, Piero of the Francesca. Carena in this climate aspires to the great composition of the picture on the model of those antichi, making oneself to drag, like other contemporary artists, from the rhetorical, as it testifies the painting the quiet ones of 1921, considered from anthology for the position that has assumed in the history of the critic of art of the time. The free emotion instead in other paintings of this age as Child on the door of the 1919 in which the solidity and constructive compactness they contribute to exalt the expressive intensity, withheld one but load. Between 1922 and 1924 one organizes with to the scultore Attilio Forest school of art near the Sallustiani Gardens; the lessons are attended, between the others, from Emanuele Horses, Giuseppe Capogrossi, the Faustus Pirandello that follow it also in summary stays to Anticoli. In the 1924 it is moved to Florence, where the chair of painting is assigned to it for clear reputation to the Academy of Fine Arts of which it becomes later on director. Its instruction was searched and to its school some of the greater Italian artists of the generation of the first years of the 900 were formed. The intimate friendship with two you notice artists of Florence like Ardengo painter You blow to us and the Free scultore Andreotti, gets passionate to you cultori of the Italian classic art, increased still more in Careens the incantamento for the ancient art, in one prestigious and rich center of suggestions like the city of Florence. Already in the years succeeded you to the Biennial of Venice of 1926 to which it participates with 50 works, Carena addresses towards one greater semplicità; it abandons the academic tone. Famous that attention turned more to the feelings that to the shapes. E' of 1945 the transfer to Venice where it will reside until death. In vent' the veneziano stay years, the series of natures dead women catches up one vibrating emotional intensity and refinement of structure and color. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Serenity est une impressionnante peinture à l'huile géante réalisée par le peintre italien Felice Carena en 1948. Signé en bas à gauche. Non encadrée, des options d'encadrement sont disponibles mais pourraient augmenter considérablement les frais d'expédition. Réf. Catalogue Galleria d'Arte Moderna, la ville de Turin, Fabbri Editori 1996, p. 206. Collection privée de la ville de Turin. Cette même année 1948, lors de la Biennale de Venise, Felice Carena rencontre l'artiste autrichien Oscar Kokoschka et, à la suite de cette rencontre, la considération réciproque entre ces deux peintres devient très forte. Il est intéressant de souligner ce que le chercheur Fabio Benzi a écrit sur l'art de Carena à cette époque : "l'influence de Kokoschka était plus qu'une influence directe, c'était une motivation, une impulsion à libérer l'expression angoissée de son art des intellectualistes formels". En fait, la transformation de la technique picturale de Carena a commencé deux ans plus tôt, en 1946, comme certains tableaux ont pu le démontrer. "Sérénité" (une esquisse de ce tableau a été exposée à Turin en 1996) montre que, même si l'artiste a continué à choisir des sujets classiques, son travail s'est intéressé à la décomposition de la forme et à la performance expressionniste de la couleur. Cette fascinante peinture à l'huile couverte par la lumière divine de Venise indique le désir de l'artiste de révéler l'essence de la matière et de la couleur, par un écaillage progressif des images dans une pâte picturale vibrante aux tons vifs et flamboyants. Une pièce unique pour les dimensions, l'atmosphère et l'équilibre de l'incroyable variété des rouges utilisés par le peintre. Felice Carena Turin 1879 - Venise 1966 Il étudie avec Giacomo Grosso à l'Académie Albertina de Turin et se lie d'amitié avec des représentants du monde simboliste, comme les poètes Arthur Graf et Giovanni Cena, le critique Enrico Thovez et surtout avec Leonardo Bistolfi. Gagnant du prix national du retraité artistique en 1906, il s'installe à Rome et participe à la vie artistique et intellectuelle de son entourage. En 1910 il le fait connaître à l'Extension des Amatori et Cultori qu'il suit deux ans plus tard le personnel dans l'enceinte de la Biennale de Venise ; ici l'artiste rassemble toutes les oeuvres de la première période romaine qui concluent la phase simbolista. E' à l'occasion de l'extension de la Sécessione entre 1913 et 1915 qui s'ouvre, à travers la vision dirigée, aux influences de la peinture française de Cèzanne et Matisse qui renouvellera profondément le langage de sa peinture. La guerre de 15-18 marque une période de stase dans son activité. Il est déplacé à Anticoli Corrado avec la famille, qu'il sera aussi plus tard le lieu de prédilection pour des séjours sommaires ; au contact de ce monde simple paysan et héritage aux valeurs essentielles, le peintre revient au "vero" en réalisant des oeuvres caractérisées pour se mettre en valeur de la plasticité et des valeurs constructives, dans lesquelles la célèbre recherche d'une plus grande solidité constructive et définition des volumes, démontrant avoir lui-même assimilé la leçon de Cèzanne. Dans la première période de l'après-guerre, le climat artistique italien d'une part riscopire la leçon de Cèzanne dans la valeur constructive des formes et d'autre part il est orienté vers un retour à l'ordre qui sfocierà dans les années 1900. Riscopier la tradition classique italienne et la peinture des années 400 : Masaccio, Piero de la Francesca. Carena dans ce climat aspire à la grande composition du tableau sur le modèle de ces antichi, en se faisant traîner, comme d'autres artistes contemporains, de la rhétorique, comme en témoigne le tableau les tranquilles de 1921, considéré d'anthologie pour la position qu'il a assumée dans l'histoire de la critique d'art de l'époque. L'émotion libre au contraire dans d'autres tableaux de cette époque comme Enfant à la porte de 1919 dans lequel la solidité et la compacité constructive qu'ils contribuent à exalter l'intensité expressive, ne retient qu'une seule charge. Entre 1922 et 1924 on organise avec le sculpteur Attilio Forest l'école d'art près des Jardins Sallustiani ; les leçons sont suivies, entre les autres, des Chevaux Emanuele, de Giuseppe Capogrossi, du Faustus Pirandello qui le suivent aussi en résumé séjours à Anticoli. En 1924, elle est transférée à Florence, où la chaire de peinture lui est attribuée pour sa nette réputation à l'Académie des Beaux-Arts dont elle deviendra plus tard directrice. Son enseignement est recherché et à son école se forment certains des plus grands artistes italiens de la génération des premières années du 900. L'amitié intime avec deux vous remarquez des artistes de Florence comme le peintre Ardengo Tu nous souffles et le sculpteur libre Andreotti, se passionne pour vous cultori de l'art classique italien, a augmenté encore plus à Careens l'incantamento pour l'art antique, dans un centre prestigieux et riche de suggestions comme la ville de Florence. Déjà dans les années vous a succédé à la Biennale de Venise de 1926 à laquelle il participe avec 50 travaux, Carena s'adresse vers un semplicità plus grand ; il abandonne le ton académique. Célèbre que l'attention s'est tournée plus vers les sentiments que vers les formes. E' de 1945 le transfert à Venise où il résidera jusqu'à la mort. Dans les années du séjour vénitien, la série des natures mortes rattrape une vibrante intensité émotionnelle et un raffinement de structure et de couleur. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 70 ans par un artiste décédé nécessite une licence d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour obtenir la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre d'art.
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