Fauteuils Modèle 4794 par Gae Aulenti pour Kartell, 1970s, Set de 2

L’architecte-designer italien Gaetana “Gae” Aulenti (1927-2012) est née dans la ville de Palazzolo dello Stella, près de Trieste.

Allant à l’encontre des souhaits de ses parents, elle étudie l’architecture à la Politecnico di Milano, et obtient son diplôme en 1954. Elles sont seulement deux femmes dans une classe de 20 élèves. De 1955 à 1965, Gae Aulenti est contributrice et directrice artistique du magazine d’architecture Casabella. A cette époque, elle devient une membre active du mouvement Neo Liberty et supporte le renouveau des motifs traditionnels et de l’expression individuelle, qui ont été découragés pendant ces années de domination moderniste. Son travail inclut des expositions de design, du mobilier, du graphisme, de la scénographie, des luminaires et des designs d’intérieur. Elle ne tarde pas à devenir l’une des voix principales du postmodernisme du 20ème siècle. Son travail est notamment présenté au cours de l’exposition Italy: The New Domestic Landscape au MoMa en 1972, en compagnie d’autres pionniers comme Mario Bellini, Joe Colombo, Ettore Sottsass, et Superstudio.

Ce qui rend la carrière architecturale de Gae Aulenti si spéciale, c’est qu’elle a sauvé de la démolition bon nombre de bâtiments quasi abandonnés. En 1980, on lui propose le défi compliqué de réinventer la gare de style Beaux-Arts d’Orsay à Paris, et de la transformer pour qu’elle devienne le célèbre musée d’Orsay. Elle choisit de combler le vide architectural entre Le Louvre et le Centre Pompidou en créant un intérieur vaste et caverneux pour le musée d’Orsay. Quand ce dernier ouvre en 1986, de nombreuses critiques le jugent trop radical. Toutefois, Gae Aulenti réplique en mettant en avant les milliers de visiteurs qui visitent le musée chaque jour.

En matière de mobilier, d’image de marque et de design d’intérieur, Gae Aulenti a travaillé avec des marques internationales majeures comme Artemide, Banca Commerciale Itliana, Fiat, Ideal Standard, Knoll International, Louis Vuitton, Martinelli Luce , Olivetti et Pirelli . Ses designs principaux incluent Pileino Lamp pour Artemide (1972), la Giova Lamp (1964), Tavolo Con Ruote Table (1980), et Tour Table (1993) pour Fontana Arte; la Sgarsul Rocking Chair (1962) et Locus Solus Chair (1963) pour Poltranova ; April Folding Chair (1964), Sanmarco Table (1984) pour Zanotta. La plupart de ses designs sont toujours en production aujourd’hui.

Gae Aulenti a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment le Ubi Prize pour Stage Design en 1980, l’Architecture Medal de l’Academie d'Architecture de Paris en 1983, le Josef HoffmannPrize de la Hochschule für Angewandte Kunst de Vienne en 1984. Elle a également été baptisé Chevalier de la Légion d’Honneur en 1987, a remporté le Praemium Imperiale for Architecture en 1991 et l’Oder of Merit of the Italien Republic en 1995.

Images avec l’aimable autorisation de Archivo Gae Aulenti, Artemide, Martinelli Luce, Zanotta

Spécialisée dans les meubles de luxe en plastique et les objets décoratifs, la marque de design italienne Kartell est fondée par Giulio Castelli (1920-2006) et sa femme Anna Ferrieri (1918-2006) à Milan en 1949. Fils d’un chercheur en plastique, Giulio Castelli est attiré par les matériaux novateurs et expérimentaux depuis son plus jeune âge. Il étudie l'ingénierie et la chimie sous l’égide du Prix Nobel Giulio Natta. Pendant ce temps, Anna Ferrieri étudie l’architecture à la Politecnico di Milano sous l’influence de l’architecte-designer néo-rationaliste Franco Albini.

Durant l’après-guerre, Giulio Castelli et Anna Ferrieri souhaitent contribuer à la reconstruction du pays en créant des design innovants de haute qualité. L’entreprise se concentre sur les accessoires automobiles, comme K101 Ski Rack (1950). Cependant, en 1953, Kartell lance une section ménagère et commence à produire des objets en plastique amusants, qui ont fait le succès de l’entreprise.

Dans les années 1950, le plastique polypropylène est considéré par la majorité comme un matériau peu commun pour créer des objets domestiques. Les premiers design de Kartell sont de petits outils pour la cuisine. Les éléments clefs de cette période incluent KS 1146 Bucket (1955), KS 1475 Carpet Beater (1957), KS 1068 Standing Dustpan (1958), KS 1481 Lemon Squeezer (1959), et Model KS 1171/2 Dish Drainer (1960), tous signés par le designer Gino Colombini et aujourd’hui conservés dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York. Le seau de Gino Colombini a été récompensé par un Compasso d’Oro en 1955.

Dans les années 1960, Giulio Castelli et Anna Ferrieri sont déterminés à changer la perception du plastique en créant des meubles  et accessoires fonctionnels. La section habitat de Kartell est lancée en 1963. Kartell crée ainsi les chaises K 4999/K 1340 Children’s Chair designées par Marco Zanuso et Richard Sapper en 1964. Il s’agit de la première chaise en plastique : les designers remportent un prix Compasso d’Or en 1964. L’année suivante, Joe Colombo collabore avec Kartell pour produire la chaise en bois courbé 4801 Chair (1965), l’unique produit en bois de toute l’histoire de Kartell.

En 1967, Kartell inaugure son nouveau quartier général à Noviglio, conçu par Anna Ferrieri, qui abrite depuis 1999 le Museo Kartell. La même année, Joe Colombo crée la 4867 Universal Chair (1967), première chaise en une seule pièce réalisée avec du plastique injecté. Aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre de l’histoire du design, la Universal Chair est présentée dans de nombreux musées autour du monde. Les autres designs emblématiques signés Kartell incluent KD27 Table Lamp (1967) par Joe Colombo, Re Sole Lamp (1967) par Gae Aulenti, et 4966 Componibili Storage Module (1969) par Anna Ferrieri.

Quand les designs de Kartell sont inclus dans la légendaire exposition Italy: The New Domestic Landscape au MoMA de New York en 1972, une nouvelle ère commence. Les pièces en plastique moulé s’accordent parfaitement avec l’esthétique new age des designers et studios comme Archizoom, les frères Castiglioni, Vico Magistretti, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, et Superstudio, qui sont également exposés à cet événement d’avant-garde.

En 1988, le couple Castelli décide de vendre leur entreprise à leur beau-fils, Claudio Luti, ancien manager de Versace. Après 10 ans d’expérience dans l’industrie de la mode, l’entrepreneur italien reprend les rênes de Kartell et étend le répertoire de designer avec notamment Ron Arad, Antonio Citterio, Vico Magistretti, Philippe Starck, et Marteen van Severen. Les années 1990 et le début des années 2000 sont très prolifiques pour Kartell. Les créations remarquables de cette époque incluent Arad’s Bookworm Wall Shelf (1994), Mobil Drawers System (1994) par Antonio Citterio, Maui Chair (1996) par Vico Magistretti, La Marie Chair (1998) par Philippe Starck, LCP Chair (1999) par Marteen van Severen, Bubble Club Sofa (2000) et Louis Ghost Chair (2002), tous les deux signés Philippe Starck.

Aujourd’hui, Kartell est une référence de la culture design contemporaine. Au cours de ces dernières années, Kartell a produit des designers comme Front, Nendo, Patricia Urquiola, et Tokujin Yoshioka. Ces objets peuvent être retrouvés dans des collections privées et des musées autour du monde.

Pour plus d’information, consultez Kartell: The Culture of Plastics, publié par Taschen en 2013.