Fauteuil Ll04 en Cuir par Maarten Van Severen pour Pastoe, Belgique, 2004

Rare fauteuil d'exception en cuir LL04, conçu par Maarten Van Severen en 2004 et produit par Pastoe en édition limitée à 130 pièces, les 15 premières étant réservées aux musées. Fabriqué à la main avec du cuir de selle naturel sur un cadre soudé à la main, le fauteuil présente des éléments uniques tels qu'un accoudoir unique et des coutures détaillées. Van Severen a intentionnellement conçu le fauteuil pour qu'il présente des signes d'utilisation humaine, favorisant ainsi les rayures et les taches qui enrichissent la pièce.
Cette première version en cuir de selle cognac est en très bon état et a développé une riche patine.

Maarten Van Severen (1956 - 2005) était un célèbre designer de meubles et architecte d'intérieur belge. Issu d'une famille d'artistes, avec son père, le peintre abstrait Dan Van Severen, et son frère, le designer Fabiaan Van Severen, il a commencé ses études d'architecture à Gand avant de se lancer dans le design de meubles en 1986. Au-delà du design de meubles, Van Severen s'intéresse à l'interaction entre les meubles et les environnements architecturaux. Cela l'a amené à collaborer avec l'architecte néerlandais Rem Koolhaas, ce qui a donné lieu à des projets notables tels que la Villa Dall'Ava à Paris, la bibliothèque publique de Seattle et la Casa da Música à Porto. Il a également contribué aux espaces publics du Van Abbemuseum à Eindhoven et a réalisé son premier et dernier projet architectural complet, un pavillon de cuisine pour l'entreprise de restauration des jumeaux Boxy à Deurle. Les créations de Van Severen rayonnent d'une élégance sans effort, avec une attention méticuleuse aux détails.
La force de ses créations réside dans la tension entre leurs formes archétypales et l'intensité avec laquelle il les a fabriquées, d'abord à la main, puis à l'aide de méthodes semi-industrielles et industrielles. Le processus de fabrication artisanale mettait l'accent sur les qualités naturelles et tactiles du matériau. La poésie anachronique de cette approche a trouvé un écho profond : la lenteur, le contact physique avec les matières premières, l'honnêteté, la simplicité... Le bois n'est traité qu'au savon, sans vernis protecteur ni colorant. Son origine reste reconnaissable, ce qui permet au produit de porter les traces de l'utilisation humaine. Les utilisateurs sont encouragés à laisser des rayures et des taches sur les meubles ; ces empreintes humaines enrichissent l'objet, lui ajoutant un caractère unique, une âme. Son travail est célébré dans le monde entier et figure dans les collections permanentes d'institutions prestigieuses telles que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris et le Victoria & Albert Museum de Londres.