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An original 1885 watercolour painting, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'In the Ring'.This wonderful 19th-century painting depicting the Victorian circus is one of a pair that we have for sale by Edward Benjamin Herberte (1830–1893). Herberte was prolific and is very well listed as a sporting artist, known for his spirited depictions of hunting and horse racing.Here we witness all the fun of the Victorian circus, as Herberte sites the viewer in the ring, along with his cast of characters: the side-saddle female rider, strongman, clown and ringmaster. The illustrative quality of his art brings the drama to life; and the central clown-turned-ringmaster (who turns his torn paper ring on the real ringmaster) looks out to us and points, as if breaking the fourth wall.The other painting in the pair (see stock number JX-795) is a wonderful complement to this scene and shows the same performers backstage.This circus subject is rare in Herberte's oeuvre; it evidently allowed the artist to showcase his sensitive treatment of horses and talent for capturing lively narrative and spectacle. Herberte worked as a scenic painter in the 1850s and 1860s (in his native Midlands and Greenwich, London), so was adept at conjuring up atmosphere and a sense of theatricality. The vast majority of his output as an artist was hunting scenes, which also share a performative quality, full of energy and drama. He also on occasions painted horse fairs, such as Windsor Horse Fair in 1887.The popularity of the circus in the second half of the 19th century cannot be overstated. By the 1880s the circus had become an art form that could be enjoyed by all, with huge circuses travelling across Europe and America, and acts had become increasingly extravagant, exotic and bizarre, from human cannonballs to aquatic performances in flooded circus rings. The origins of the modern circus, however, are deeply rooted in horsemanship, and the equestrian stunts performed by Philip Astley at his riding school in 1768. In the early 19th century the horse dramatics would include scenes from the Napoleonic wars. Larger circuses would often announce their arrival in town with a circus parade, the main attraction of which would be dozens of horses. Only later in the century did the range of acts expand to what we know of the circus today.Herberte was one of the first artists to depict women riding in sporting settings. During the mid-19th century, the introduction of improved saddles enabled women to ride sidesaddle across country and over fences, which Herberte newly captured in his sporting scenes. In the present circus subject, Herberte includes a woman seated sideways on horseback—the very inclusion of females in this performance sphere at this time was a challenge to contemporary Victorian ideals of domesticity and feminine propriety.The circus—combining tradition and nostalgia with excitement, dazzle and awe—is a subject that inspired many artists and designers from the late 19th century onwards, including Impressionists Georges Seurat, Renoir and Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec, and in the 1920s, Dame Laura Knight. It also developed its own kind of visual iconography in the ubiquitous advertisements that would accompany the Greatest Show on Earth.In watercolour with gum arabic and with touches of white bodycolour. Presented in a smart cream window mount.Provenance: Albany Gallery Collection.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: No. Dated: Dated lower left. Height: 24.5cm (9.6″) Width: 40cm (15.7″) Condition: Some age toning across the sheet. There are two stains on the verso, which have caused some discolouration on the front, to the upper left and lower right corner. There are historic glue remnants to the periphery of the sheet, where a mount has historically been removed. Further small losses to the outer edge of the paper and a repaired tear to the upper edge. These peripheral issues are covered by the mount. Please see photos for detail. Presented: Unframed. Mount: 39.5 x 54.5cm.
Une aquarelle originale de 1885, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'In the Ring'.Cette merveilleuse peinture du 19ème siècle représentant le cirque victorien est l'une des deux peintures d'Edward Benjamin Herberte (1830-1893) que nous avons à vendre. Herberte était prolifique et est très bien connu comme artiste sportif, pour ses représentations fougueuses de la chasse et des courses de chevaux. Ici, nous sommes témoins de tous les plaisirs du cirque victorien, Herberte plaçant le spectateur sur la piste, avec ses personnages : la cavalière, l'homme fort, le clown et le maître de piste. La qualité illustrative de son art donne vie au drame, et le clown central devenu maître de piste (qui retourne son anneau de papier déchiré contre le vrai maître de piste) nous regarde et nous montre du doigt, comme s'il brisait le quatrième mur.L'autre tableau de la paire (voir le numéro de stock JX-795) est un merveilleux complément à cette scène et montre les mêmes artistes dans les coulisses.Ce sujet de cirque est rare dans l'œuvre d'Herberte ; il a manifestement permis à l'artiste de montrer son traitement sensible des chevaux et son talent pour capturer une narration et un spectacle vivants. Herberte a travaillé comme peintre de décors dans les années 1850 et 1860 (dans sa région natale des Midlands et à Greenwich, à Londres), et était donc capable de créer une atmosphère et un sens de la théâtralité. La grande majorité de sa production artistique est constituée de scènes de chasse, qui partagent également une qualité performative, pleine d'énergie et de drame. Il lui arrive également de peindre des foires aux chevaux, comme la Windsor Horse Fair en 1887.On ne saurait trop insister sur la popularité du cirque dans la seconde moitié du XIXe siècle. Dans les années 1880, le cirque était devenu une forme d'art accessible à tous, avec d'énormes cirques parcourant l'Europe et l'Amérique, et des numéros de plus en plus extravagants, exotiques et bizarres, allant des boulets de canon humains aux performances aquatiques dans des pistes inondées. Les origines du cirque moderne sont toutefois profondément ancrées dans l'équitation et les cascades équestres réalisées par Philip Astley dans son école d'équitation en 1768. Au début du 19e siècle, les spectacles équestres comprenaient des scènes des guerres napoléoniennes. Les grands cirques annonçaient souvent leur arrivée en ville par une parade, dont la principale attraction était constituée de dizaines de chevaux. Ce n'est que plus tard dans le siècle que la gamme de numéros s'est élargie pour atteindre ce que nous connaissons aujourd'hui du cirque.Herberte a été l'un des premiers artistes à représenter des femmes à cheval dans des contextes sportifs. Au milieu du XIXe siècle, l'introduction de selles améliorées a permis aux femmes de monter en amazone à travers la campagne et de franchir des barrières, ce qu'Herberte a nouvellement représenté dans ses scènes sportives. Dans le présent sujet de cirque, Herberte inclut une femme assise de côté à cheval - l'inclusion même de femmes dans cette sphère de performance à cette époque était un défi aux idéaux victoriens contemporains de domesticité et de bienséance féminine.Le cirque, qui allie tradition et nostalgie à l'excitation, à l'éblouissement et à l'émerveillement, est un sujet qui a inspiré de nombreux artistes et designers à partir de la fin du XIXe siècle, notamment les impressionnistes Georges Seurat, Renoir et Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec et, dans les années 1920, Dame Laura Knight. Il a également développé son propre type d'iconographie visuelle dans les publicités omniprésentes qui accompagneront le plus grand spectacle du monde.A l'aquarelle avec de la gomme arabique et des touches de couleur blanche. Présenté dans un élégant support à fenêtre crème : Toutes les œuvres d'art sont accompagnées d'un certificat d'authenticité. Signé : Signé en bas à gauche. Inscrit : Non. Daté : Daté en bas à gauche. Hauteur : 24.5cm (9.6″) Largeur : 40cm (15.7″) Condition : Un peu de tonalité d'âge à travers la feuille. Il y a deux taches au verso, qui ont causé une certaine décoloration sur le recto, au coin supérieur gauche et inférieur droit. Il y a des restes de colle historique à la périphérie de la feuille, où un support a été historiquement enlevé. D'autres petites pertes sur le bord extérieur du papier et une déchirure réparée sur le bord supérieur. Ces problèmes périphériques sont couverts par le support. Veuillez voir les photos pour plus de détails. Présenté : Non encadré. Monture : 39.5 x 54,5 cm.
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