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School of Antonio Allegri, known as Correggio (Correggio c. 1489 – 1534)
Attributable to Pomponio Allegri (Correggio, 1522 – Parma, 1593)
Madonna and Child with Two Angels and John the Baptist
Oil on panel, 92 x 69 cm, framed 119 x 96 cm
The work, whose format suggests it was intended for domestic devotion, offers a pleasing example of Emilian art in the mid-16th century, with clear references to the school of Antonio Allegri, known as Correggio (Correggio c. 1489 – 1534), an undisputed master renowned for the great elegance of his creations, perfectly balanced between chromatic finesse and dynamic effect, achieved through the interplay of gestures and glances.
Carrying Leonardo da Vinci's teachings to the utmost, he succeeded in capturing the most authentic connection between the various figures. Furthermore, thanks to the expressive sweetness of his figures and his extensive use of perspective, he established himself in the Po Valley as the most modern and bold representative of Renaissance ideals.
As we can also see in our beautiful panel, he contrasted the explosion of Venetian color and Roman Mannerism with a fluid, luminous, and highly emotional style.
A closer look at the style makes it easy to place the authorship in the hands of Pomponio Allegri; the positioning of the Virgin in particular, with her slightly bowed head, her lowered gaze, and the pose of her body, recall, pay homage to, and almost copy, the Madonna del Nursing in Budapest, painted by his father.
The extremely refined composition features the Madonna seated with the Child supported on her lap, and is enriched by the presence of a pair of angels, one holding a branch full of cherries and the other offering a piece to the child. These fruits allude to Original Sin, by virtue of the red color of the blood of the Passion. Behind, finally, on the right, is a young Saint John the Baptist, already wearing his typical desert hermit attire, namely camel fur and a staff with a cross.
A detail of pure poetry is the glimpse we can glimpse on the right, treated with a vigor and a spirit of modernity rare for the time, characterized by brilliant colors and a clear light, allowing glimpses of a village and an evocative perched castle.
Pomponio's production is highly detailed, as his works combine the formal research and linearity of the late Parma Mannerists with, above all, the distinctly classicizing stylistic elements similar to the art of his father, Antonio Allegri, known as Correggio (Correggio c. 1489 – 1534).
He trained in his father's workshop and was his pupil, albeit briefly. His works demonstrate a clear adherence to the master's taste and style and a faithfulness to his compositional and typological modules, demonstrating the influence of Pomponio's art on that of Correggio.
Pomponio's first works date back to around the middle of the century, and the frescoes for the Corpus Domini chapel in the church of San Quirino in Correggio date back to 1546. In 1555, he was in Reggio Emilia, where he stayed until his final move to Parma in 1559, enjoying considerable success with local patrons.
In this panel, which we can date to the painter's full maturity, we note that the Virgin's typology reflects a specific model of his work, characterized by a massive physicality and, as we have already mentioned, an iconographic conception typical of Correggio.
The figurative scheme proposed in the painting also harks back to his father's graceful compositions: the figures, characterized by rigid and restrained gestures, are arranged diagonally, interrupted by the figure of Mary, firm and immobile in her still fairly centralized position.
École d'Antonio Allegri, dit Corrège (Corrège vers 1489 - 1534)
Attribué à Pomponio Allegri (Correggio, 1522 - Parme, 1593)
Vierge à l'enfant avec deux anges et Jean-Baptiste
Huile sur panneau, 92 x 69 cm, encadré 119 x 96 cm
L'œuvre, dont le format suggère qu'elle était destinée à la dévotion domestique, offre un bel exemple de l'art émilien du milieu du XVIe siècle, avec des références évidentes à l'école d'Antonio Allegri, dit Corrège (Correggio c. 1489 - 1534), maître incontesté réputé pour la grande élégance de ses créations, parfaitement équilibrées entre la finesse chromatique et l'effet dynamique, obtenu par le jeu des gestes et des regards.
Reprenant à son compte les enseignements de Léonard de Vinci, il a réussi à capter le lien le plus authentique entre les différentes figures. En outre, grâce à la douceur expressive de ses figures et à l'utilisation intensive de la perspective, il s'est imposé dans la vallée du Pô comme le représentant le plus moderne et le plus audacieux des idéaux de la Renaissance.
Comme nous le voyons également sur notre beau panneau, il a opposé à l'explosion des couleurs vénitiennes et au maniérisme romain un style fluide, lumineux et très émotionnel.
La position de la Vierge en particulier, avec sa tête légèrement inclinée, son regard baissé et la pose de son corps, rappellent, rendent hommage et copient presque la Madonna del Nursing de Budapest, peinte par son père.
La composition extrêmement raffinée, où la Vierge est assise avec l'Enfant sur ses genoux, est enrichie par la présence de deux anges, l'un tenant une branche pleine de cerises et l'autre en offrant un morceau à l'enfant. Ces fruits font allusion au péché originel, en vertu de la couleur rouge du sang de la Passion. Derrière, enfin, à droite, se trouve un jeune saint Jean-Baptiste, déjà vêtu de sa tenue typique d'ermite du désert, à savoir une fourrure de chameau et un bâton orné d'une croix.
Un détail de pure poésie est l'aperçu que l'on peut avoir sur la droite, traité avec une vigueur et un esprit de modernité rares pour l'époque, caractérisé par des couleurs brillantes et une lumière claire, laissant entrevoir un village et un château perché évocateur.
La production de Pomponio est très détaillée, car ses œuvres combinent la recherche formelle et la linéarité des maniéristes tardifs de Parme avec, surtout, les éléments stylistiques nettement classicisants similaires à l'art de son père, Antonio Allegri, connu sous le nom de Correggio (Correggio c. 1489 - 1534).
Il s'est formé dans l'atelier de son père et a été son élève, bien que brièvement. Ses œuvres témoignent d'une adhésion claire au goût et au style du maître et d'une fidélité à ses modules compositionnels et typologiques, ce qui démontre l'influence de l'art de Pomponio sur celui de Correggio.
Les premières œuvres de Pomponio remontent à la moitié du siècle et les fresques de la chapelle du Corpus Domini dans l'église de San Quirino à Correggio datent de 1546. En 1555, il se trouve à Reggio Emilia, où il reste jusqu'à son installation définitive à Parme en 1559, rencontrant un succès considérable auprès des mécènes locaux.
Dans ce panneau, que nous pouvons dater de la pleine maturité du peintre, nous constatons que la typologie de la Vierge reflète un modèle spécifique de son œuvre, caractérisé par une physicalité massive et, comme nous l'avons déjà mentionné, une conception iconographique typique de Correggio.
Le schéma figuratif proposé dans le tableau rappelle également les compositions gracieuses de son père : les personnages, caractérisés par des gestes rigides et retenus, sont disposés en diagonale, interrompus par la figure de Marie, ferme et immobile dans sa position encore assez centrale.
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