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This is a superb antique victorian burr walnut and ebonized sèvres porcelain and ormolu-mounted line inlaid breakfront credenza, circa 1860 in date. It has a striking central paneled door which is adorned with a beautiful ormolu-mounted and hand-painted sèvres porcelain plaque depicting a courting couple with chaperone, flanked by an elegant glazed door on either side. There are three similar sèvres porcelain plaques in the frieze, and it is further decorated with four corinthian columns and exquisite ormolu mounts . The glazed side doors open to reveal two shelves in each section, ideal for displaying your collectables, the central door opens to reveal a central shelf and plenty of storage space for drinks, glasses, crockery, etc,. The interior is lined in it's original violet velvet. It is raised on ebonized bun feet and is complete with working locks and keys. This is a stunning piece which is sure to attract a lot of attention. Condition: in excellent condition having been beautifully cleaned and polished, and the interior relined, in our workshops, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: height 119 x width 190 x depth 46 dimensions in inches: height 46.9 x width 74.8 x depth 18.1 burr walnut refers to the swirling figure present in nearly all walnut when cut and polished, and especially in the wood taken from the base of the tree where it joins the roots. However the true burr is a rare growth on the tree where hundreds of tiny branches have started to grow. Burr walnut produces some of the most complex and beautiful figuring you can find. Sèvres porcelain traces its roots in france to early craftsmen who had small manufacturing operations in such places as lille, rouen. St. Cloud, and most notably chantilly. It is from chantilly that a cadre of workers migrated to the chateau de vincennes near paris to form a larger porcelain manufactory in 1738. French king louis xv, perhaps inspired by his rumored relationship with mistress madame de pompadour, took an intense interest in porcelain and moved the operation in 1756 to even larger quarters in the paris suburb of sèvres. Sèvres was also conveniently near the home of madame de pompadour and the king's own palace at versailles. From the outset the king's clear aim was to produce sèvres porcelain that surpassed the established saxony works of meissen and dresden. Though the french lacked an ample supply of kaolin, a required ingredient for hard-paste porcelain (pate dure), their soft-paste porcelain (pate tendre) was fired at a lower temperature and was thus compatible with a wider variety of colors and glazes that in many cases were also richer and more vivid. Unglazed white sèvres porcelain "biscuit" figurines were also a great success. However, soft-paste sèvres porcelain was more easily broken. Therefore, early pieces of sèvres porcelain that remain intact have become rare indeed. The sèvres porcelain manufactory always seemed to be in dire financial straits despite the incredibly fine works it produced. In fact, the king's insistence that only the finest items be created may have contributed to the difficulties. Only a limited number of european nobility could afford the extravagant prices demanded for such works. King louis xv and eventually his heir, the ill-fated louis xvi, were obliged to invest heavily in the enterprise. Ultimately, the sèvres porcelain factory produced items under the name of "royal" and thus the well-known sèvres mark was born. King louis xv even mandated laws that severely restricted other porcelain production in france so as to retain a near monopoly for his sèvres porcelain. The king even willingly became chief salesman for the finest of his products, hosting an annual new year's day showing for french nobility in his private quarters at versailles. He eagerly circulated among potential buyers, pitching the merits of ownership and policing the occasional light-fingered guest. Sèvres porcelain may have indeed given the makers of meissen and dresden a run for their money by the end of the 18th century but for the french revolution. By 1800, the sèvres porcelain works were practically out of business due to the economic devastation of the new french republic. About the time when napoleon bonaparte named himself emperor of france (1804), a new director was named for the sèvres porcelain manufactory. Alexandre brongniart, highly educated in many fields, resurrected sèvres porcelain. Soft-paste porcelain was eliminated altogether thanks to the earlier discovery of kaolin near limoges. For four decades until his death, brongniart presided over monumental progress for sèvres porcelain, catering not only to napoleon himself, but at last to include the more financially profitable mid-priced market in the emerging middle class. Ormolu (from french 'or moulu', signifying ground or pounded gold) is an 18th-century english term for applying finely ground, high-carat gold in a mercury amalgam to an object of bronze. The mercury is driven off in a kiln leaving behind a gold-colored veneer known as 'gilt bronze'. The manufacture of true ormolu employs a process known as mercury-gilding or fire-gilding, in which a solution of nitrate of mercury is applied to a piece of copper, brass, or bronze, followed by the application of an amalgam of gold and mercury. The item was then exposed to extreme heat until the mercury burned off and the gold remained, adhered to the metal object. No true ormolu was produced in france after, circa 1830 because legislation had outlawed the use of mercury. Therefore, other techniques were used instead but nothing surpasses the original mercury-firing ormolu method for sheer beauty and richness of color. Electroplating is the most common modern technique. Ormolu techniques are essentially the same as those used on silver, to produce silver-gilt (also known as vermeil).
Il s'agit d'une superbe crédence victorienne ancienne en ronce de noyer et ébénisterie en porcelaine de Sèvres et marqueterie au trait montée en bronze doré, datant d'environ 1860. La porte centrale est ornée d'une belle plaque en porcelaine de Sèvres montée en bronze doré et peinte à la main, représentant un couple en train de se faire la cour avec un chaperon, et flanquée d'une élégante porte vitrée de chaque côté. La frise est ornée de trois plaques similaires en porcelaine de Sèvres, ainsi que de quatre colonnes corinthiennes et de superbes montures en bronze doré. Les portes latérales vitrées s'ouvrent pour révéler deux étagères dans chaque section, idéales pour exposer vos objets de collection, la porte centrale s'ouvre pour révéler une étagère centrale et de nombreux espaces de rangement pour les boissons, les verres, la vaisselle, etc. L'intérieur est doublé de son velours violet d'origine. Il repose sur des pieds en ébène et est équipé de serrures et de clés en état de marche. Il s'agit d'une pièce étonnante qui est sûr d'attirer beaucoup d'attention. Condition : En excellent état, ayant été magnifiquement nettoyé et poli, et l'intérieur regarni, dans nos ateliers, s'il vous plaît voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : Hauteur 119 x Largeur 190 x Profondeur 46 Dimensions en pouces : Hauteur 46,9 x Largeur 74,8 x Profondeur 18,1 La ronce de noyer fait référence à la figure tourbillonnante présente dans presque tous les noyers lorsqu'ils sont coupés et polis, et en particulier dans le bois prélevé à la base de l'arbre, là où il rejoint les racines. Cependant, la véritable bavure est une croissance rare sur l'arbre où des centaines de petites branches ont commencé à pousser. La ronce de noyer produit certains des motifs les plus complexes et les plus beaux que l'on puisse trouver. Les origines de la porcelaine de Sèvres remontent en France à des artisans qui avaient de petites entreprises de fabrication dans des villes comme Lille, Rouen, St. Cloud, et plus particulièrement Chantilly. C'est de Chantilly qu'un cadre d'ouvriers a migré vers le château de Vincennes, près de Paris, pour former une plus grande manufacture de porcelaine en 1738. Le roi de France Louis XV, peut-être inspiré par la rumeur de sa relation avec sa maîtresse Madame de Pompadour, s'est intéressé de près à la porcelaine et a déménagé l'entreprise en 1756 dans des locaux encore plus grands à Sèvres, dans la banlieue de Paris. Sèvres était également proche de la maison de Madame de Pompadour et du château du roi à Versailles. Dès le départ, l'objectif du roi est de produire une porcelaine de Sèvres qui surpasse celle des manufactures saxonnes de Meissen et de Dresde. Bien que les Français ne disposaient pas d'une grande quantité de kaolin, un ingrédient nécessaire à la fabrication de la porcelaine dure, leur porcelaine tendre était cuite à une température plus basse et était donc compatible avec une plus grande variété de couleurs et de glaçures qui, dans de nombreux cas, étaient également plus riches et plus vives. Les figurines en biscuit de porcelaine de Sèvres blanche non émaillée ont également connu un grand succès. Cependant, la porcelaine de Sèvres à pâte molle se cassait plus facilement. C'est pourquoi les premières pièces de porcelaine de Sèvres encore intactes sont devenues très rares. La manufacture de porcelaine de Sèvres a toujours semblé être en proie à de graves difficultés financières malgré les œuvres incroyablement fines qu'elle produisait. En fait, l'insistance du roi pour que seules les pièces les plus fines soient créées peut avoir contribué à ces difficultés. Seul un nombre limité de membres de la noblesse européenne pouvait se permettre les prix extravagants exigés pour de telles œuvres. Le roi Louis XV, puis son héritier, le malheureux Louis XVI, ont été obligés d'investir massivement dans l'entreprise. Finalement, la manufacture de porcelaine de Sèvres a produit des articles sous le nom de "Royal" et c'est ainsi qu'est née la célèbre marque de Sèvres. Le roi Louis XV a même imposé des lois qui limitaient sévèrement les autres productions de porcelaine en France afin de conserver un quasi-monopole pour sa porcelaine de Sèvres. Le roi devint même volontiers le principal vendeur de ses produits les plus fins, organisant une exposition annuelle pour la noblesse française le jour de l'an dans ses appartements privés à Versailles. Il circulait avec empressement parmi les acheteurs potentiels, vantant les mérites de la possession d'un objet et surveillant les invités qui avaient parfois le doigt léger. Si la Révolution française n'était pas intervenue, la porcelaine de Sèvres aurait pu donner du fil à retordre aux fabricants de Meissen et de Dresde à la fin du XVIIIe siècle. En 1800, les ateliers de porcelaine de Sèvres avaient pratiquement cessé leurs activités en raison de la dévastation économique de la nouvelle République française. À peu près au moment où Napoléon Bonaparte s'est nommé empereur des Français (1804), un nouveau directeur a été nommé pour la Manufacture de porcelaine de Sèvres. Alexandre Brongniart, très instruit dans de nombreux domaines, ressuscita la porcelaine de Sèvres. La porcelaine à pâte molle a été totalement éliminée grâce à la découverte antérieure de kaolin près de Limoges. Pendant quatre décennies, jusqu'à sa mort, Brongniart a présidé aux progrès monumentaux de la porcelaine de Sèvres, qui a servi non seulement Napoléon lui-même, mais aussi le marché de prix moyen, plus rentable financièrement, de la classe moyenne émergente. L'ormolu (du français "ou moulu", signifiant or moulu ou pilé) est un terme anglais du XVIIIe siècle désignant l'application d'or finement moulu à haute teneur en carats dans un amalgame de mercure sur un objet en bronze. Le mercure est éliminé dans un four, laissant derrière lui un placage de couleur dorée appelé "bronze doré". La fabrication du véritable ormolu fait appel à un procédé connu sous le nom de dorure au mercure ou dorure au feu, dans lequel une solution de nitrate de mercure est appliquée sur une pièce de cuivre, de laiton ou de bronze, suivie de l'application d'un amalgame d'or et de mercure. L'objet est ensuite exposé à une chaleur extrême jusqu'à ce que le mercure brûle et que l'or reste, collé à l'objet métallique. Aucun véritable ormolu n'a été produit en France après 1830 environ, car la législation avait interdit l'utilisation du mercure. D'autres techniques ont donc été utilisées à la place, mais rien ne surpasse la méthode originale de cuisson au mercure pour la beauté pure et la richesse des couleurs. La galvanoplastie est la technique moderne la plus courante. Les techniques de l'ormolu sont essentiellement les mêmes que celles utilisées sur l'argent, pour produire de l'argent doré (également connu sous le nom de vermeil).
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