Conference of the birds no 28 (Abstract Painting) Oil on panel. Natural and mystical processes inspire Ostovany. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. Conference of the Birds series is a deeply personal response to the Sufi fable by the same name by Farideddin Attar, 12th century Persian mystic. Attar's verse focuses on a flock of birds who, In time of chaos and darkness, decide they are In need of a King - Thus begins their quest for the Phoenix (Simorgh) - an allegorical visit to seven valleys. After enduring Increasing hardships, doubt and exhaustion set It and more and more birds give up the quest. In a play on the Persian word Simorgh (Phoenix) they end up with Si-Morgh (thirty birds) realizing that the Phoenix Is nothing more than those birds themselves who persevered and endured the path through Self-sacrifice and steadfastness. Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemystical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Conférence des oiseaux no 28 (Peinture abstraite) Huile sur panneau. Les processus naturels et mystiques inspirent Ostovany. Informé par une variété de cultures différentes, Ostovany se sent lié à de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique occidentaux et orientaux pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, qui est lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field. La série Conference of the Birds est une réponse profondément personnelle à la fable soufie du même nom de Farideddin Attar, mystique perse du 12e siècle. Les vers d'Attar se concentrent sur une volée d'oiseaux qui, en temps de chaos et d'obscurité, décident qu'ils ont besoin d'un roi - ainsi commence leur quête du phénix (Simorgh) - une visite allégorique de sept vallées. Après avoir enduré de nombreuses épreuves, le doute et l'épuisement s'installent et de plus en plus d'oiseaux abandonnent la quête. Dans un jeu de mots sur le mot persan Simorgh (Phoenix), ils finissent avec Si-Morgh (trente oiseaux), réalisant que le Phoenix n'est rien d'autre que ces oiseaux eux-mêmes qui ont persévéré et enduré le chemin à travers l'abnégation et la constance. Yari Ostovany est un artiste abstrait américain d'origine iranienne. Il crée des peintures de champs colorés richement texturées et stratifiées qui explorent les processus de métamorphose. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, San Francisco et Reno. Il est actuellement basé à New York. Les œuvres d'Ostovany font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier, ainsi que des collections du New Britain Museum of American Art dans le Connecticut, du Pasargad Bank Museum à Téhéran et de la collection du département des arts de l'université du Nevada à Reno. Les peintures d'Ostovany se déploient dans le temps, évoluant au fur et à mesure que des couches de pigments sont ajoutées, lavées, recouvertes, grattées, dissoutes, puis de nouvelles couches sont ajoutées. À chaque nouvelle phase du processus, la composition devient plus profonde et plus lumineuse. Une nouvelle peinture commence souvent par une série de marques gestuelles calligraphiques, ce qu'Ostovany appelle une explosion gestuelle, inspirée par une étincelle cognitive/émotionnelle. Ensuite, Ostovany frotte et dilue les marques, leur permettant de se fondre avec les marques et les couches précédentes, amenant de nouvelles dimensions de couleur et de texture. La nature transitoire des couches s'intègre au langage visuel de l'œuvre, évoquant un sentiment de mouvement et de transcendance. Les processus naturels et mystiques inspirent Ostovany. Il est attiré par la transformation alchimique d'éléments formels comme la lumière, la couleur, la texture et l'espace en compositions qui sont plus que la somme de leurs parties disparates. Informé par une variété de cultures différentes, Ostovany se sent lié à de multiples traditions mystiques distinctes et pourtant complémentaires. Il se tourne vers des éléments de l'art occidental et oriental, de la littérature, de la spiritualité, de la poésie et de la musique pour créer un environnement et un état d'esprit propices à son processus, qui est lié à l'expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field.
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