Neo-plasticism desk by Wladyslaw Strzeminski for his Plasticism room.
There are, as far as we know, only two copies made. One is standing in the polish museum and the other one (the one you see here displayed) was made for the Van Reekum museum which was a precursor of the CODA museum in Apeldoorn - Netherlands with the consent of the Polish museum.
Strzemiński designed the furniture himself, but it was crafted (produced) by skilled craftsmen. The history of this furniture, however, is quite tragic and complex.
Here's the details of its design and production:
1. The Original Design (1948)
When Strzemiński designed the Sala Neoplastyczna (Neoplastic Hall) for the Muzeum Sztuki in 1948, he designed not only the patterns on the walls but also the furniture. This included:
Showcases and pedestals for Katarzyna Kobro's sculptures.
Benches for visitors.
Cabinets for documentation.
These pieces of furniture were an integral part of the "total work of art." He created the technical drawings and supervised the execution by professional cabinetmakers, ensuring that the colors and proportions precisely matched his vision.
2. Destruction by the Regime (1950)
Just two years after its opening, the hall was closed. The Stalinist regime considered abstract art "decadent" and "antisocial."
The walls were simply painted over.
The original furniture and display cases were destroyed or lost.
3. The Reconstruction (1960 and Later)
The furniture you see in the museum today is a faithful reconstruction.
In 1960, after the political "thaw" in Poland, the museum decided to restore the room to its former glory. Because the original furniture was no longer there, it was recreated based on:
Strzemiński's original design drawings.
Black-and-white photographs of the original arrangement.
Instructions from his students and colleagues who had seen the room in its original state.
In short: The objects you see today were not physically touched by his hands, but they are an exact representation of his intellectual and artistic heritage. They follow his strict rules for proportions and use of color (the neoplastic palette of red, blue, yellow, white, gray, and black).
Bureau néo-plasticiste créé par Wladyslaw Strzeminski pour sa salle Plasticisme. À notre connaissance, il n'existe que deux exemplaires. L'un se trouve dans le musée polonais et l'autre (celui que vous voyez ici) a été réalisé pour le musée Van Reekum, précurseur du musée CODA à Apeldoorn, aux Pays-Bas, avec l'accord du musée polonais.
Strzemiński a conçu lui-même le mobilier, mais celui-ci a été fabriqué (produit) par des artisans qualifiés. L'histoire de ce mobilier est toutefois assez tragique et complexe. Voici les détails de sa conception et de sa production : 1. La conception originale (1948)
Lorsque Strzemiński a conçu la Sala Neoplastyczna (Salle néoplastique) pour le Muzeum Sztuki en 1948, il a dessiné non seulement les motifs des murs, mais aussi les meubles. Ceux-ci comprenaient : des vitrines et des socles pour les sculptures de Katarzyna Kobro, des bancs pour les visiteurs et des armoires pour la documentation. Ces meubles faisaient partie intégrante de « l'œuvre d'art totale ». Il a créé les dessins techniques et supervisé leur exécution par des ébénistes professionnels, s'assurant que les couleurs et les proportions correspondaient exactement à sa vision. 2. Destruction par le régime (1950) Deux ans seulement après son ouverture, la salle a été fermée. Le régime stalinien considérait l'art abstrait comme « décadent » et « antisocial ». Les murs ont simplement été repeints.
Le mobilier et les vitrines d'origine ont été détruits ou perdus. 3. La reconstruction (1960 et après) Le mobilier que vous voyez aujourd'hui dans le musée est une reconstruction fidèle. En 1960, après le « dégel » politique en Pologne, le musée a décidé de redonner à la salle sa splendeur d'antan. Le mobilier d'origine n'existant plus, il a été recréé à partir : des dessins originaux de Strzemiński.
Des photographies en noir et blanc de l'agencement d'origine. Les instructions de ses étudiants et collègues qui avaient vu la pièce dans son état d'origine. En bref : les objets que vous voyez aujourd'hui n'ont pas été physiquement touchés par ses mains, mais ils sont une représentation exacte de son héritage intellectuel et artistique. Ils respectent ses règles strictes en matière de proportions et d'utilisation des couleurs (la palette néoplastique du rouge, du bleu, du jaune, du blanc, du gris et du noir).
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